攝影面臨巨大的轉化是感光底片變革為數位圖像，影像由暗房製作，進入明室操作，攝影視覺藝術重大的撼動，掀起另一股影像藝術革命。數位科技蓬勃發展的今天，年輕世代於感受資訊瞬息萬變，大開視野、愈見前所未有的數位攝影世界，創作觀點、題材內容和表現手法，完全超越過去的傳統攝影拘束，進入一個自由發揮、想像豐富，無限創意影像的藝術視界。視覺觀念藝術的時代，隨處發現讓人驚奇景象，生活充滿光影行色之旅，全拜數位攝影即看、即拍、即現的看見，以及進入影像處理程式的想像、展現創意，是當代年輕新銳攝影家的表現世界。世界正走向人文科技與藝術創意熱潮，任何領域藝術創作者，都在創造自己另一個藝術高潮，誠如個人長期的傳統攝影創作，秉持人文自然四字攝影觸角，人文是風情萬種，自然示包羅萬象，數位影像的今天仍是我攝影的方向。
 

新銳攝影家的影像藝術視界，旨意在數位攝影發達時代，訊息快速傳出、接收，沒有時間讓人等待，生活充滿許多期待，感覺現代人的生活好像進入了後現代。藉新銳影像藝術創意，呈現新的攝影歷程、邁入數位影像新進程，新銳視界因應現代數位攝影科技，做了某種觀念藝術連結，影像創作自我表現寬領域，不限題材的聚焦影像，保存攝影的本質與特質，同時跟進數位攝影的風潮，看見現代影像藝術多元面向，無限展演光影元件，進入彼此觀看的認識，推進視覺日記時代，也打開另一個生活記錄視窗，相仿攝影思維聚焦，攝影元素相互激盪，身體力行的行腳，心靈觸角一一灌進，體現一下暗房製作，和明室操作的影像質感，發現數位攝影科技無止境的創意。

 

世界文明進展，有賴於資訊科技發達，令人們溝通距離拉近更形成暢通無阻的空間。從原始到文明、從傳統到創新、從古典到現代、從遙遠到接近、從接近到靠近、乃至貼近，都經過人類智慧一段漫長思路過程。世界攝影術發明至今有一百七十三年，台灣真正攝影紀實發展只有六十多年，雖有發展歷程片段的差異，台灣的一般攝影風氣極盛，是超越一些國家，因此攝影在台灣的造像有多元面貌。近年吹的數位風，攝影很快地進入數位影像，展現前所未有的創意，將攝影轉換更有意思的世界，把數位影像有趣的、方便的、快速的、廣泛的、即興的製作一一展現，預期新世紀視覺印象，是豐富多元變化，而且可以更貼近影像，欣賞傳統攝影與數位影像創造的影像藝術。

 

 

 

從2012台北攝影節新銳攝影作品
反思當代攝影
 

◎鄧博仁   國立台灣科技大學兼任講師

攝影大致上可以現實生活中找尋靈感，將看到且記錄下來的紀實攝影，此稱為「發現」，另一種則是用大腦將自己想表達的以攝影媒介呈現的觀念攝影，可稱為「發明」。此次參與展出的創作者有王琬瑜、張國耀、盧昱瑞、楊哲一、陳柏亨、何坤儒x吳睿哲、林易蓁x林后駿、賴泉潓x莊孟翰。他們無一不表現出非常個人風格的青春及創意，又不失關懷社會的議題。其中何坤儒x吳睿哲兩人的集體創作《ordures崩落之前》值得一題。ordures（借法文，垃圾之意）他們以燈光投射在垃圾桶上，佯裝成高級夢幻逸品拍攝。暗諷人們垃圾丟了就忘，轉身離開就此不聞不問。以諷喻手法、造作設計，製造垃圾隆重登台效果，藉此諷刺現代都會、令人難為的齷齪現實。

 

出生於馬來西亞吉隆坡的張國耀，在民國100年時關心著百歲人瑞的議題。「長命百歲是一種祝福，活到百歲卻是一種孤苦。」（作者語）。作者重重的丟出台灣高齡社會的問題。盧昱瑞作品充滿濃厚的人文關懷，藉由紀實攝影的手法加入作者強烈的主觀，企圖抓住那些即將消逝卻一切都在時光之流中漂遠的現實。楊哲一的《瘋景》，乍看以為是優美的黑白山水美景，實則紀錄了開發導致的殘暴碎裂現場，作者企圖傳達，人們所要追求的美景是在這些過於優化的沙塵景色之後，如與他刻意以古典山水形式作為對照的企圖心，作品極具諷刺。而身為媒體工作者陳柏亨，工作之餘關注隸屬於台北市立聯合醫院松德院區的一群精神病孩子。當人們看見精神障礙者心中不自覺地築起了無形的高牆，他選擇的是伸出手臂想拉他們一把，更希望在象山之外的人們也能心境柔軟。他透過一張張精障小朋友們的肖像，傳達著這些孩童也有自己的夢想，他們不該被社會忽視。

 

王琬瑜因害怕拍人群，刻意保持距離以面對被攝者，加上跳脫傳統構圖的枷鎖，因此拍出有種獨特的疏離感。無論矛盾、焦慮、喜樂、瘋狂，她留下了個人的回憶，也留下她與被攝者共同存在的證據。林易蓁x林后駿的《青春期．青春情》藉由拍攝家人及朋友傳達著青春的自信、象徵與活力，也透露出表現青春是不需有任何掩飾的。賴泉潓X莊孟翰《虛擬情人》用來詮釋女性對於龐大慾望的釋放，以一種洩憤的方式呈現。利用西瓜來借彼喻此，對作者來說，食和性在潛意識中是相通的，是一種占有征服的表現。不管是「發現」或「發明」，攝影人不應離開群眾，更不應離開生活，應永遠在路上找尋題材，好讓更多人看到影像，進而想做些什麼或改變什麼。